Daniel Schachter broad-A-broad (Castellano)

Daniel Schachter
Nacido en Buenos Aires en 1953. A partir de fines de los 80’ se ha especializado en música electroacústica, ha trabajado en la investigación y aplicación de nuevas técnicas de producción sonora y ha integrado diferentes grupos de composición y performance electroacústicos y mixtos. Es profesor e investigador en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) Argentina, donde es co-Director Artístico del Festival Anual Internacional Sonoimágenes. Es miembro fundador de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano). Ha presentado su música y ha dado conferencias en diversos Congresos, Festivales y Ciclos de Conciertos alrededor del mundo. Entre ellos tuvo dos encargos del INA.GRM fara sus temporadas 1996 y 2006, varias participaciones en el Festival de Música Electroacústica de Florida (USA), el Festival Synthèse (Bourges, Francia), Visiones Sonoras (Mexico), Ai-maako (Chile) y la Conferencia 2004 del Sonic Arts Network en Leicester (UK) gracias al apoyo de la Académica Británica. Luego de ese evento, su conferencia fué publicada por la revista Organised Sound (Cambridge University Press). Su música ha sido editada por la UNLa, el Fondo Nacional de las Artes de Argentina y por los sellos Cosentino (Buenos Aires) y Pogus Records (New York).
http://www.myspace.com/danielschachter - www.schachter.netfirms.com
broad-A-broad
Trabajar con sonidos de mi propio entorno sumados a un mundo sonoro integrado por muestras tomadas por colegas que viven tan alejados de mi lugar de residencia, ha sido sin dudas un gran desafío y al mismo tiempo un gran placer.
“broad-A-broad” muestra una especie de extraño viaje en una mañana de Domingo en el viejo metro de madera de Buenos Aires hacia el barrio de San Telmo, donde los vendedores callejeros se entremezclan con cantantes locales y gentes de universos diferentes. La actividad urbana y los sonidos registrados al aire libre son centrales pero no excluyentes. De la coleccion de muestras del otro lado del mundo, busqué situaciones sonoras parecidas o muy contrastantes, pero cuya inclusión resulta razonable, como un llanto de niño, gente conversando, goteos que se escurren, el mar, etc. El título se relaciona con esta ambiguedad entre tan diversos escenarios sonoros.

Ricardo Dal Farra (Castellano)Entre mi cielo y tu agua (Between my sky and your water)

Entre mi cielo y tu agua es un retrato sonoro sobre la geografía y la cultura propia de ciertas regiones de América Latina, y de su relación con la geografía y la cultura de los países nórdicos, en Europa.

Rodeado de agua o en busca de ella, viendo un cielo claro y brillante o bajo nubladas y largas noches, seguramente hablando diferentes lenguas pero quizás compartiendo las mismas esperanzas de vida ¿Quién sabe? Hay puentes por doquier, de los reales y de los otros. Conexiones imposibles, sentimientos, pensamientos y sensaciones fluyen y vuelan entre ella y él, entre nosotros, a través de mi cielo y de tu agua.

Esta obra fue compuesta en 2007 utilizando sonidos grabados en sus tierras nativas por colegas de varios países nórdicos, donde el agua usualmente abunda; y por colegas viviendo o descubriendo la región del Cusco, antiguo corazón del imperio Inca en los Andes, cerca del sol pero lejos del océano.

Entre mi cielo y tu agua es parte del proyecto North-South (Norte-Sud), iniciativa de un grupo de compositores nórdicos y latinoamericanos para compartir experiencias y conocer un poco mas sobre sus culturas intercambiando ideas y sonidos, y componiendo una serie de piezas de música electroacústica. Todas las obras realizadas como parte de este proyecto comparten una serie de sonidos que cada compositor contribuyó, poniendo a disposición de todos en el grupo.

Gracias a todos los colegas que ayudaron a que este proyecto fuese realidad, particularmente a Raúl Minsburg. Y especialmente, muchas gracias a quienes colaboraron grabando algunos de los sonidos que se escuchan en esta obra: Walter Aparicio (Litho) de Amauta, el Programa Andino de Media Arts del Centro Bartolomé de las Casas en Cusco, y Natalia Pajariño y Bernardo Piñero del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires. Entre mi cielo y tu agua fue realizada en el Estudio de Música Electróacústica, Argentina.


Ricardo Dal Farra (Buenos Aires, Argentina, 1957) se graduó como Doctor en Artes en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM). Es Profesor y Director del Departamento de Música de Concordia University, Canadá; Director Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina; Investigador Asociado del Music, Technology and Innovation Research Centre, en De Montfort Univerisity, Inglaterra; y Consultor Senior del Centro Andino de Arte y Nuevos Medios Amauta en Cusco, Perú. Dal Farra ha sido Coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación y Director de la Especialidad Producción Musical en la Escuela Técnica ORT en Argentina; Coordinador de la alianza internacional Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM) y Coordinador de Investigación/Creación del consorcio interuniversitario de media arts Hexagram en Canadá; e investigador de la UNESCO, Francia, para su programa Digi-Arts.
Como docente se ha enfocado sobre la enseñanza de composición, tecnología musical y artes electrónicas. Sus composiciones electroacústicas y obras multimedia han sido presentadas en más de 40 países, y grabaciones de su música aparecen en 17 ediciones internacionales. Dal Farra creó el Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos actualmente en The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology (http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=556). Durante más de 10 años fue realizador de ciclos radiales dedicados a la difusión de música electroacústica, en la Radio Nacional de Argentina y la Radio Municipalidad de Buenos Aires. También ha sido curador de ediciones con música electroacústica de compositores latinoamericanos, publicadas (en CD) por Leonardo Music Journal, OODiscs y The MIT Press-Computer Music Journal.
El Dr. Dal Farra es miembro del Consejo Editorial Consultivo del Journal of New Music Research de Holanda, miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, miembro del Comité Organizador del Electroacoustic Music Studies Network, y miembro del Consejo Consultivo International de Leonardo/International Society for the Arts, Sciences and Technology.
http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=1601#esp

Ricardo Dal Farra (Eng)Entre mi cielo y tu agua (Between my sky and your water)

Entre mi cielo y tu agua (Between my sky and your water) is a picture in sound of the geography and culture of some Latin American regions, and their relationships with the geography and culture of the Nordic region.

Surrounded by water or asking for it, with clear and bright skies or cloudy days and long nights, maybe different languages but perhaps common hopes. Who knows? Bridges are all around, both real and virtual. Impossible connections, feelings, thoughts and sensations flow between she and he, and you and me, across my sky and through your water.

This piece was composed in 2007 using sounds recorded by colleagues in their native lands, in the north of Europe, with plenty of water around; and by colleagues living and visiting the Cusco region, ancient heart of the Inca's empire in the higher mountains of Peru, closer to the sun but far from the ocean.

Entre mi cielo y tu agua is part of the North-South project. An initiative by Nordic and Latin American composers to share experiences and to know more about each other's culture exchanging ideas and sounds, and composing a series of electroacoustic works. All pieces are based in a common pool of sounds, created by the contribution of each composer in the group.

Thanks to all the colleagues that were helping this project and the creation of this piece. Special thanks goes to Walter Aparicio (Litho) from the Andean Media Arts Centre Amauta at Bartolomé de las Casas Centre in Cusco, and to Natalia Pajariño and Bernardo Piñero from the Electronic Arts Experimenting and Research Center (CEIArtE) at National University of Tres de Febrero in Buenos Aires for their contribution of some extra sounds that made possible this composition. Entre mi cielo y tu agua was realized at the Electroacoustic Music Studio, Argentina.

Ricardo Dal Farra (Buenos Aires, Argentina, 1957) holds a Ph.D. in arts from the Universite du Quebec a Montreal. He is Associate Professor and Chair at the Music Department of Concordia University, Canada; Founding Director of the Electronic Arts Experimenting and Research Centre (CEIArtE) at the National University of Tres de Febrero, Argentina; Associated Researcher at the Music, Technology and Innovation Research Centre of De Montfort University, UK; and Senior Consultant at Amauta - Andean Media Arts Centre in Cusco, Peru. He has been Coordinator of the national program on Multimedia Communication at the National Ministry of Education in Argentina, Director of the Musical Production program at ORT Technical Schools and Director of the Electroacoustic Music Studio in Argentina; Coordinator of the Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM) international research alliance and Research/Creation Coordinator of the interuniversity consortium Hexagram-Institute for Research/Creation in Media Arts and Technology in Canada; and Researcher for UNESCO’s Digi-Arts program, France.
Dal Farra has been teaching composition, media arts and music technology. His electroacoustic pieces and new media works have been performed in over 40 countries and his compositions have been featured in 17 international recordings. He also developed the Latin American Electroacoustic Music Collection at The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology (http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=556); directed radio series devoted to electroacoustic music at the National Radio of Argentina and the Municipal Radio of Buenos Aires for more than 10 years; and curated several CDs with electroacoustic music by Latin American composers (published by Leonardo Music Journal; OODiscs; and The MIT Press-Computer Music Journal).
Dr. Dal Farra is a member of: the Board of Advisory Editors of the Journal of New Music Research, The Netherlands; the Advisory Board of the CIANT Gallery, Czech Republic; the Organising Committee of the Electroacoustic Music Studies Network; and the International Advisory Board of Leonardo/International Society for the Arts, Sciences and Technology.
http://www.fondation-langlois.org/flash/e/index.php?NumPage=1601

Heðin Ziska Davidsen "Cuando las ovejas van al Sur¨ (Castellano)

Cuando las ovejas van al Sur
Tuve el placer de visitar América del Sur en el 2001, cuando visité Argentina mientras hacía una gira con una banda Faroese llamada “Shalder Geo”. Tocamos en la Patagonia, Bariloche y San Martín. Estos son de los lugares más bellos que he visto, y he estado en Hawai. De manera que tengo una idea visual de Sur América.
También he escogido una idea visual para mi pieza en este proyecto. Es una travesía desde las isla Faroe hasta Sur América de la manera más corta posible: directo por la Tierra. En esta pieza, nos mantenemos un rato en un paisaje sonoro ficticio de las Faroe, hasta que nos hundimos en la tierra, solamente trayendo lo que podemos: una idea vaga de una canción faroense. Nos acercamos al centro de la Tierra, y el calor convierte todo en un crisol. De esta mezcla sentimos algunos sonidos nuevos y viajamos hacia ellos, para arribar, adivinen! En Sur América. Luego de que hemos estado en Sur América por un corto período de tiempo, nos damos cuenta, que trajimos un invitado con nosotros, del cual no nos dimos cuenta. Una oveja.


Heðin Ziska Davidsen (1977)
Básicamente un guitarrita de rock con algunos otros intereses como metal y jazz. Comenzó escribiendo pequeños extractos de música desde los diez años. En 1993 comenzó a componer jazz y sacó su primer disco titulado "In the Eb" (TUTL HJF-47) en 1997 cuando se mudó a Dinamarca. A su regreso, en 2001 sacó su Segundo álbum “Tjant” (TUTL HJF-97) también una colección de música de jazz esta vez con mayor influencia del rock y el folk. Desde el 2005 se ha involucrado mucho más con la música electroacústica y el cross-over. Su tercer álbum de 2007 titulado "Tjant - A beam of Light" (TUTL HJF-147) tiene un acercamiento mucho más acústico.

Heðin Ziska Davidsen When Sheep Go South (Eng)

When Sheep Go South
I had the pleasure of visiting South America in 2001, when I visited Argentina whilst touring with a Faroese band called Shalder Geo. We played in the Patagonian area, Bariloche and San Martin, and there abouts. This is one of the most beautiful places I have ever seen, and I've been to Hawaii. So I have a visual idea of South America.
I've also chosen a visual idea for my piece in this project. It is a journey from the Faroe Islands to South America the shortest way possible; straight through the earth. In the piece, we are staying in a fake Faroe sound scape for a while, until we plummet into the ground, only bringing what we can carry: a vague idea of faroese song. We get nearer to the center of the earth, and the heat there makes everything a melting pot. From this melting pot, we sense some new sounds and travel towards them, to end up in, wait for it, South America. After we've been in South America for a short period of time, we realize, that we brought a faroese guest with us, that we didn't know of. A sheep.

About the composer, Heðin Ziska Davidsen
Heðin is basicaly a rock guitarist with other interests such as metal and jazz music. He started writing small snippets of music since the age of 10. In 1993 he started composing jazz and released his first album entitled "In the Eb" (TUTL HJF-47) in 1997. He then moved to Denmark to study music and upon his return in 2001 he released his second album entitled ""Tjant" (TUTL HJF-97) also a collection of jazz music this time more influenced with rock and folk. Since 2005 he has been more and more involved in composing Electro Acoustic Music and cross-over as well. He released his third album in 2007 entitled "Tjant - A beam of Light" (TUTL HJF-147) this time with a more acoustic aproach.

Heðin Ziska Davidsen

Raúl Minsburg - Rutas y Retornos

Raúl Minsburg

Compositor, investigador y docente, ha obtenido diversos premios entre los cuales podemos mencionar los obtenidos en 1994 y 2006 en Bourges (Francia) y en 1996 el Premio Juan C. Paz de la Argentina. Recientemente, su obra “A tu memoria” ha obtenido el premio del público en el Concurso Métamorphoses (Bélgica) y una mención en la Bimesp (Brasil). Desarrolla una intensa actividad tanto en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús en donde se desempeña como Docente e Investigador , donde además es Director artístico del Festival Internacional “Sonoimágenes”, así como en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en donde se desempeña Docente y como Responsable del área Proyectos del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas. Sus obras y conferencias se han escuchado en numerosos Conciertos y Festivales en la Argentina y en el exterior.

Rutas y retornos

Esta breve pieza plantea un punto intermedio entre la utilización de sonidos de manera puramente musical o abstracta, y la referencialidad directa a una situación reconocible. Con esta idea utilicé únicamente fuentes sonoras provenientes de la naturaleza pero buscando en ellos la esencia musical que contienen. Es por esto que si bien reconocemos determinadas sonoridades en ciertos momentos de la pieza, enseguida se evaden hacia una concepción más musical de las mismas. De esta manera, podríamos decir que lo que escuchamos es una evocación, una recreación de la musicalidad inherente de la naturaleza.

Raúl Minsburg

Composer, researcher and professor. He won several awards, among them the award of the Bourges Competition 1994, and the First Prize in the Juan C. Paz Competition in 1996.The most recent awards were for his work “A tu memoria” which was awarded in the Bourges Competition (France), in the Metamorphoses Competition (Belgium) and in the Cimesp (Brazil). He develop a strong activity in the Audiovision Degree Career at the National University of Lanús (Buenos Aires, Argentina) as a Professor and Researcher, being also co-director of the International Festival “Sonoimágenes”. He is also Professor and Coordinator or the Projects Area of the CEIArtE - Electronic Arts Experimenting and Research Center at the National University of Tres de Febrero in Buenos Aires – Argentina. His works and conferences were heard in many different concerts and Festivals of Argentina and abroad.

Rutas y retornos

This brief work stands in an intermediate point between the use of sounds in a purely musical or abstract way and the direct reference to a recognizable situation or ambience. With this idea in mind I have only used sound sources from the nature but looking in them the musical essence they have. This is the reason why, even if we recognize certains sonorities en different moments of the piece they fade into a more musical treatment. We could say that what we listen is an evokation, a recreation of the inherent musicality of nature.

Adina Izarra 10∘29´N (castellano)

Adina Izarra
Nacida en 1959. Obtuvo su PhD de la universidad de York, Inglaterra e 1989. Actualmente enseña en la Universidad Simón Bolívar donde también dirige el Laboratorio Digital de Música. En el año 2002 fue elegida por unanimidad como miembro del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.
http://prof.usb.ve/aizarra

10∘29´N

A pesar de vivir en América del Sur, Caracas está situada 10∘29´ Norte del Ecuador, y mi casa 66º 53´ Oeste. Esta obra está basada en cantos de Pájaros venezolanos: Tordos, Guacharacas, Guacamayas. Aparece también la tan característica llamada del Amolador, una antigua tradición española de Galicia aún presente por las calles de Caracas.
De los sampleos nórdicos también escogí pájaros, pero especialmente sonidos de piedras, tratando de transformarlos en maracas.

José Augusto Mannis Mosaico Cruzado (2008) (castellano)

José Augusto Mannis
Nacido en 1958, Brasil. Su repertorio abarca una gran variedad de géneros musicales y estilos: Electroacústico, instrumental, música para video, teatro, radio-arte, e instalaciones multimedia. Su música se caracteriza por un elemento principal: el sonido y el gesto musical son su preocupación principal. Como ejecutante de música Electroacústica ha trabajado con Ensemble LíItineraire (France), Ensemble Antidogma (Turin), Grupo CÌrculo (Madrid), Duo-Di·logos (Brasil) e INA-GRM. Fundador y antiguo director (1989-2005) del Center for Documentation of Contemporary Music (CDMC) de la Universidad de Campinas (UNICAMP) en Brasil, donde actualmente es profesor de composición, contrapunto y fuga. Su investigación incluye catálogos música digital, cataloguización de música y el desarrollo de espacios acústico ideal para la investigación y ejecución instrumental.

Mosaico Cruzado (2008)
Fue compuesto con imágenes y ritmos, o pulsaciones sónicas que surgen cuando se escucha varios paisajes sonoros en confluencia e interacción. Aparte de una reverberación en la primera parte y un poquito de “time-stretching” en dos archivos para ajustar el ritmo, no utiliza otros efectos en los sonidos.

Jorge Antunes (Castellano)

Jorge Antúnes
Nació en 1942 en Río de Janeiro, donde estudió violín, composición y dirección orquestal. También estudio Física en la Facultad Nacional de Filosofía. En 1961, después de construirse él mismo varios generadores, filtros, moduladores y otro equipo electrónico, fundó el estudio de investigación Chromo-Music, y desde entonces ha sido reconocido como el originador de la música electrónica en Brasil. En 1965 comenzó a investigar la correspondencia entre sonido y color, y escribió obras que llamó Cromoplastofonías para orquesta, cintas magnéticas, luces, utilizando también el sentido del olfato, gusto y tacto. De 1969 hasta 1973 obtuvo becas para estudiar en Buenos Aires, Utrecht y París. Antunes es profesor de composición de la Universidad de Brasilia y presidente de la SBME: Sociedad Brasileña de Música Electroacústicas, es ganador de muchos de los más importantes premios de composición del mundo, y sus partituras están publicadas por Salabert, Breitkopf&Hartell, Suvini Zerboni, Zimmermann, Ricordi, Sistrum y Billaudot.

El Coleccionador de Piedras Descalzo
Esta obra fue compuesta en Marzo del 2008 en el LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical) de Madrid, especialmente para el proyecto Norte-Sur. Los materiales básicos fueron grabados por Jens Hedman: "sounds of moving stones" y "sounds of Wild sea". Antunes se interesó en la construcción de una obra pequeña que pudiera aludir a las características de un coleccionista: la ansiedad, la perseverancia, la pertinencia, la audacia. Escuchando la obras vemos un coleccionista de piedras obstinado. Él busca piedras extrañas cerca de la playa. Camina sobre ellas. Pero siente dolor, porque está descalzo.

Rikhardur H. Fridriksson (Castellano) “Postcards from North and South”

Rikhardur H. Fridriksson
Músico de Islandia cuya música cae en dos categorías: él o hace música Electroacústica pura, trabajando con sonidos de la naturaleza y su movimiento en el espacio, o hace improvisaciones en vivo, tocando guitarra eléctrica, procesada con electrónicos en vivo, apareciendo sólo o con la Compañía Islándica de sonido.

“Postcards from North and South”

“Postales de Norte y Sur” es una mezcla de sonidos que realmente no mezclan. Tenemos sonidos de la naturaleza de Islandia, en forma de pájaros, agua y pasos, y tenemos sonidos “no naturales” pero voces humanas de Sur América. Los opuestos se atraen pero realmente no se comunican. Ellos coexisten en un espacio sónico donde bailan uno alrededor de otro, algunas veces luchando por llamar la atención y otras complementándose. A final, por lo menos han conversado, esperemos que lleve a un mutuo entendimiento. Donde nos deja todo esto? Quien sabe? Juntos? Aparte? En el medio? En algún otro lugar?

Natasha Barrett's Rite-3/18 (Castellano)

Natasha Barrett
La obra de Natasha Barrett abarca los extremos desde las composiciones para concierto hasta el arte Sonoro. Ya sea escribiendo para ejecutantes en vivo o fuerzas electroacústicas, el foco de su trabajo surge de una aproximación acusmática al sonido y a las imágenes sonoras que evoca. El potencial espacio-musical del sonido acusmático aparece fuertemente en su obra. Barrett actualmente vive en Noruega es una activa compositora, ejecutante e investigadora independiente. Para más información:
www.natashabarrett.org
Rite-3/18
La energía de los sonidos nórdicos era atractiva. Tierras que había yo muchas veces querido visitar . ¿Eran estos sonidos exóticos a mis oídos como si fueran de civilizaciones antiguas? ¿O eran más apasionados en su expresión que lo sonidos que yo normalmente escuchaba? ¿Cuales eran los impulsos que finalmente me llevaron a utilizar tres sonidos del “Sur”: El Amolador venezolano- una tradición española donde un hombre que afila cuchillos y tijeras, deambula por la ciudad tocando una pequeña flauta y gritando “Amolador”, manifestaciones de multitudes Colombianas protestando y flautas chinas Chilenas tocando en su lugar autóctono. Las flautas chinas son tan roncas, ásperas que después de unos minutos monitoreándolas me hacían doler la cabeza. Trabajando con los sonidos de las multitudes estaba en peligro de perder la fuerza del gentío, y en el solitario “Amolador” estaba en peligro de perderme. Crujientes grabaciones de frías piedras, agua y madera ubicados en un espacial, morfológico y metafórico
contrapunto contra la pasión de los sonidos del Sur labrando un semi-abstracto paisaje músico-dramático. “Rite-3/18“ fue compuesta con el apoyo del “Fond for Lyd og Bilde”, noruego.

Hans Peter "ashore..." (Castellano)

Hans Peter "ashore..."

El proyecto Norte-Sur ha sido una oportunidad única para compartir grabaciones de audio, relacionar sonidos que conozco anteriormente grabados por mi, a sonidos realizados por otras personas que no he conocido, de lugares lejanos donde nunca he estado. ¿Será posible “alcanzar” e internalizar sonidos de orígenes extranjeros? Por lo menos como un individuo, creo que la respuesta es sí.

El proyecto está basado en la idea de que uno se refleja a sí mismo y sus alrededores- quizás inconcientemente- a través de dichas grabaciones. Uno se podría preguntar si los compositores de un mismo continente forman una unidad cultural. Yo encuentro que uno no necesariamente representa a su país natal como una unidad cultural, por local, típico del lugar o exótico que uno sea, el acervo cultural de cada uno se ve reflejado cuando se relaciona con los sonidos exóticos de otro continente.

Este proyecto me ha retado a trabajar con mis propios, seguros y salvos recursos de materiales personales, y buscar relaciones con otros, que permiten la combinación e incorporación de sonidos dispares de compañeros remotos.
Muy frecuentemente, durante la composición en sí, me imaginaba estando en el lugar de las grabaciones donde nunca he estado. Para mi propia positiva sorpresa me dí cuenta que los orígenes de esos sonidos formó parte de la manera de cómo los transformé.

Cuando escogí los sonidos, primero estaba buscando aquellos que combinaran con los míos (coro de ranas en la noche, ráfagas de viento, música de la iglesia). Escogí charranes árticos (Sterna paradisaea), grabadas en Islandia, pero de hecho podrían haber sido grabadas en el sur del pacífico, flautas chilenas, campanas brasileñas y un tren pasando hacia dios sabe donde. Lo siguiente es que combiné estas parejas en escenas similares y diseñé un flujo con un carácter asociativo de ensueño.

Yo vivo en una pequeña isla fundada por pescadores y granjeros, donde los hombres están ausentes por largos períodos de tiempo y que cuando regresan traen noticias, bienes y costumbres del gran mundo. El “Aquí” y “Ahora” es de mucha importancia para los isleños. La isla en sí es una gran pila de arena, situada en el 'vadehavet' con amplias, llanas y vacías playas con dunas y diques, algunas brillantes de ámbar, trozos de madera y otros artículos valiosos. Las grandes mareas bañan sus orillas, haciéndolas siempre igual, y siempre cambiantes.


Yo me imaginaba estar acostado en aguas llanas, soñando, con sonidos llegando a la orilla desde lejos, mezclándose con recuerdos de experiencias sónicas y extrañas elaboraciones- de aquí o de fuera. El sueño en sí no favorecía a ninguna de ellas, sino a sus transformaciones y terminaba con un silencioso despertar…

El compositor, marzo 2008

Anders Vinjar “Uno menos que un cuadrado perfecto” (castellano)

Anders Vinjar

El trabajo de Anders Vinjar incluye música electroacústica e instrumental, así como electrónicos en vivo, arte para Internet, y obras de video. Anders vive y trabaja en Nesodden, a las afueras de Oslo, Noruega.

"One less than a perfect square"

“Uno menos que un cuadrado perfecto” hace tres intentos en cuatro minutos de entender un material extranjero del otro lado del Océano Atlántico en un contexto donde un niño pequeño aprende a hablar.

Este proceso de triangulación involucra dos procesos desconocidos y uno conocido: Grabaciones traídos de lugares lejanos en América del Sur, el niño pequeño cantando el mundo, queriendo comprender su entorno colocando estructuras sónicas dentro del mismo y esperando alguna respuesta; y finalmente el procesamiento y estructuración de todo el material en una composición musical.

Los tres intentos tienen la misma forma.

Adina Izarra 10∘29´N (Eng)

Adina Izarra
Born in 1959, in Caracas. Obtained a Dphil form de University of York, UK en 1989. At the moment she teaches at Simon Bolivar University where she directs the “Laboratorio Digital de Música”. In the year 2002 she was elected member of the Collegium of Latin American Composers “Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte”.
http://prof.usb.ve/aizarra

10∘29´N
In spite of living in South América, Caracas is situated 10º29´N of the ecuator, and my home 66º 53´W. This work is based on Venezuelan birds: Tordos, Guacharacas, Guacamayas. There is also the very characteristic Amolador call, a very old Spanish tradition from Galicia still present in Caracas.
From the north samplers I chose also birds, and especially the sound of stones, trying to turn them into some kind of maracas.

Daniel Schachter broad-A-broad (Eng)

Daniel Schachter
Born in Buenos Aires in 1953. Since the late 80’s made electroacoustic music his specialty, and worked on research and application of new sound generation techniques, taking part of different real time electroacoustic and mixed music composition and performing groups. Professor and researcher at the Nat. University of Lanús (UNLa) in Argentina, where he is co-Artistic Director of the Annual International Festival Sonoimágenes. Founder member of the RedASLA (Network for Latinamerican Sonic Arts). He presented his music and lectures at Conferences, Festivals and Concert Series around the world. Among these, he had two commissions from the INA.GRM for the 1996 / 2006 seasons, several participations at the Florida Electroacoustic Music Festival (USA), the Festival Synthèse (Bourges, France), Visiones Sonoras (Mexico), Ai-maako (Chile) and at the 2004 Sonic Arts Network Conference "Soundcircus" in Leicester (UK) thanks to the support of the British Academy. After that event, his talk was published by Organised Sound magazine (Cambridge University Press). His music has been edited by the UNLa, Cosentino Records (Buenos Aires), the National Endowment for the Arts of Argentina and Pogus Records (New York).
http://www.myspace.com/danielschachter - www.schachter.netfirms.com

broad-A-broad

To work with sounds from my own environment plus a world of samples by colleagues living so far away from home, was a big challenge and a great pleasure for me. “broad-A-broad” shows a kind of uncommon Sunday morning old wooden Buenos Aires’ subway trip to the district of San Telmo where street vendors are mixed with local singers and people from different universes. Urban activity and sounds recorded at open air are central but not exclusive. From the other part of the world I looked for similar sonic situations or very contrasting but whose inclution made sense, like a child’s cry, people talking or singing, the sound of elsewhere wind, drippings, the ocean, etc. The title has to do with this kind of ambiguity among such diverse sonic theatres.

CATALINA PERALTA Freedom in Hot & Cold (Eng)

CATALINA PERALTA Bogotá-Colombia (1963)
She is Associate Professor at the Department of Music of the Universidad de Los Andes in Bogotá where she has teached composition and electroacoustic music since 1996.
Composer of the Vienna Academy of Music. Magister Artium at the University Mozarteum-Salzburg.

Freedom in Hot & Cold

A part of the samples used, were recorded at one of the main streets of Bogotá, the Carrera 7th on Thursday the 5th of July 2007, during a very big natural manifestation of people of all kind of political thinking, as a protest against the assassination of 11 deputies from the region El Valle, that were kidnapped aprox. 9 years ago, they became hostages by the guerrilla group the Farc. People protested against the Farc, violence, kidnapping, war; they were asking for peace, for freedom.
The other samples were from the cold side of the world, ice breaking and sound of dripping and running water.

Jose Augusto Mannis Mosaico cruzado (Eng)

Jose Augusto Mannis (1958, Brazil) His repertoire covers a variety of musical genres and styles: electroacoustic, instrumental, music for video, theatre, radio art, and multi-media installations. His music is characterized by one over-riding factor: sound and musical gesture are essential concerns. As a performer of electroacoustic music, he has worked with Ensemble LíItineraire (France), Ensemble Antidogma (Turin), Grupo CÌrculo (Madrid), Duo-Di·logos (Brazil) and INA-GRM. He is the founder and former-director (1989-2005) of the Center for Documentation of Contemporary Music (CDMC) at the University of Campinas (UNICAMP) in Brazil, where he is a professor of composition, counterpoint and fugue. His research includes music digital library, music cataloging and the development of ideal acoustical spaces for musical research and performance.
Mosaico cruzado (2008) was composed by images and rhytms, or sound pulsations emerging when listening several soundscapes in confluences and interaction. Besides a reverb in the 1th part and a little time stretch on 2 archives to adjust rythms, there is no effects in the sounds.

Jorge Antunes O COLECIONADOR DE PEDRAS DESCALÇO (Eng)

Jorge Antunes was born in 1942, in Rio de Janeiro, where he studied Violin, Composition and Conducting. He also majored in Physics at the National Faculty of Philosophy. In 1961, after constructing himself several generators, filters, modulators and other electronic equipment, Antunes founded the Chromo-Music Research Studio, and has since been recognized as the originator of electronic music in Brazil. In 1965 he began to research the correspondences between sound and color, and wrote works that he called Cromoplastofonias, for orchestras, magnetic tapes, lights, using also the senses of smell, taste and touch. From 1969 until 1973 he won scholarships to study in Buenos Aires, Utrecht and Paris. Jorge Antunes is professor of composition at the University of Brasilia and is president of the SBME: Sociedad Brasileña de Música Electroacústica (Brazilian Society for Electroacoustic Music). Antunes was a winner of the most important composition competitions in the world and his scores are published by Salabert, Breitkopf&Hartell, Suvini Zerboni, Zimmermann, Ricordi, Sistrum and Billaudot.
O COLECIONADOR DE PEDRAS DESCALÇO
(The barefooted stone collector)
electroacoustic music
duration: 4' 00"
Jorge Antunes

This piece was composed in Mars 2008 at the LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical) in Madrid, specially for the North&South project. The basic sound materials were recorded by Jeans Hedman: "sounds of moving stones" and "sounds of Wild sea". Antunes was interested in the construction of a small piece that could alude to the caracteristics of a collector: the anxiety, the perseverance, the pertinacity, the audacity. Hearing the work we see an obstinate collector of stones. He is seeking rare stones near the beach. He walks on the stones. But he feels pains, because he is barefoot.

Rikhardur H. Fridriksson “Postcards from North and South” (Eng)

Rikhardur H. Fridriksson is an Icelandic musician whose music falls into two general categories; he either makes pure electro-acoustic music, working with natural sounds and their movement in space, or he does live improvisations, playing electric guitar, processed with live electronics, appearing either alone or with the Icelandic Sound Company.
“Postcards from North and South” is a mixture of sounds that don’t really mix. We have sounds of nature from Iceland, in the form of birds, water and footsteps, and we have “non-natural”, but human voices from South America. These opposites attract, but don’t really communicate. They co-exist in a sonic space where they dance around each other, sometimes fighting for atteniton and sometimes complementing each other. In the end, they have at least had a conversation, hopefully leading to future mutual understanding. Where does that leave us? Who knows? Together? Apart? In-between? Elsewhere?

Natasha Barrett's Rite-3/18 (Eng)

Natasha Barrett's work spans the extremes of concert composition through to sound-art. Whether writing for live performers or electroacoustic forces, the focus of this work stems from an acousmatic approach to sound and the aural images it can evoke. The spatio-musical potential of acousmatic sound features strongly in her work. Barrett currently lives in Norway and is active as a freelance composer, performer and researcher. For more information: www.natashabarrett.org

Rite-3/18
The energy in the Southern sounds was attractive. Lands I have many times wished to visit. Were the sounds exotic to my ears as if from an ancient civilization? Or were they more passionate in their expression than the sounds I would normally hear? What were the impulses that finally lead me to use these three sounds from the ‘South’: the Venezuelan 'Amolador' - a Spanish tradition where a man who sharpens knives and scissors wanders through the city playing a small flute and shouting "amolador", Colombian crowd protests and Chilean Chinos Flutes played in an authentic setting. Later I realised these were the most problematic sounds I could have chosen. The Chinos Flutes are so raucous that after only some minutes of monitoring my head would ache. In working with the crowd sounds I was in danger of loosing the energy of the crowd, while the lonely "Amolador" was in danger of getting lost. Finding place for the Northern sounds finally placed the Southern sounds in perspective. Crisp recordings of cold stones, water and wood set in a spatial, morphological and metaphorical counterpoint against the passion of the sounds from the South carving a semi-abstract musical-dramatic landscape. “Rite-3/18” was composed with support from the Norwegian “Fond for Lyd og Bilde”

Hans Peter "ashore..."

Text for "ashore..." a contribution to the NorthSouth project by Hans Peter.

The NorthSouth project has been a unique opportunity to share personal soundrecordings, relating sounds I know and have recorded myself to recordings made by persons I have never met from faraway places I have never been. Is it possible to "reach out" and internalize sounds of foreign origines? At least as an individual, I think the answer is yes.

The project is founded on the idea that one portrays oneself and one surroundings - possibly unconsiously - through recordings. One may ask whether composers of one continent form a cultural unit? I find that though one is not necessarily representative of one native country as an culturl entity, however local, sitespecific or exotic one remains, ones cultural backage is nervertheless mirrored when trying to relate to exotic sounds of another continent.

The project has thus challenged me to go beyond the safe resort of personal material and to seek for relations in sounds, that allows the combination and incorporation of disperate material from remote companions. During actual work, I often imagined being at the locations of the recordings where I have never been. To my own positive surprise I realize that the orgines of the sounds formed an imortant part of how I treated them.

When choosing sounds I was first looking for some that could match each of my own recordings (frogchoir at night, rushes in the wind, music from the comunionshouse). I choose arctic terns (actually recorded in Iceland, but could have been at the south pacific), chilenian pifilcaflutes, brasilian churchbells and a train rocking its way to God knows where. Next I combined the pairs in likely scenes and designed how they would change in a flow with a dreamlike associative character.

I am living on an small island traditionally founded on shipping trade and farming, the men often being absent for long periods, bringing back news, goods and customs from the big world. 'Here' and 'abroad' has a lot of meaning to the islanders. The island itself is one big pile of sand, situated in the 'vadehavet' with wide, flat, empty shores with dunes and dikes, sometimes sparkled with amber, driftwoods and other valuable items, and rather big tides flushing the shore, making it always similar, always changing.

I was imaging laying in the low waters, dreaming, sounds drifting ashore from far away melting with memories of sonic experiences from this very island. Flowing between recognisable sources and strange elaborations - being here or abroad? - the dream favors neither one, but rather the changes themselves and end by a quiet waking up ...

The Composer, march 2008.

Anders Vinjar (Eng)

Anders Vinjar's output includes electroacoustic and instrumental
music, live-electronic works, web-art and video-works. He lives and
works at Nesodden, just outside Oslo, Norway.
"One less than a perfect square" makes three attempts in four minutes
at understanding foreign sound material from the other side of the
Atlantic Ocean in a context where a small child learns himself how to
speak.

This triangulation process involves two unknowns and one known.
Recordings brought from far away places in South-America; the small
child singing the world - wanting to comprehend his environment by
putting sonic structure into it and observe any response; and the
processing and structuring of the material in a musical composition.

All 3 have the same shape.

Work and Bio of José Miguel Candela

"Norden Tabolango - De Wind Waait “…to Francisco Campos (2008, 04:45)

North and South. Two distant points listening each other. One single wind blows. This wind brings the epic sound of a southern ritual, established at the edge of knowing and time. Tabolango (“strong wind”) is a little town near Quillota (Chile). Each year the ritual of “Cruz de Mayo” (“May Cross”) occurs. All the “Chinos” (“servents”) there spent all day between thanksgiving and praying, with their music and dances. Let's invite their wind to tell us their intention.

This piece is dedicated to my friend Francisco Campos, with whom I’ve learned about this culture.


José Miguel Candela graduated in music at the Faculty of Arts of the
University of Chile in 1994. He has followed courses on composition and
analysis with professor Gustavo Becerra-Schmidt, whom he considers his mentor.
He has taught in several Chilean educational institutions (University of
Chile, University Vicente Perez Rosales, Escuela SCD, etc.). He has composed
works for films, theatre and contemporary dance (Chilean National Ballet,
Dance Company La Vitrina, etc.) and has also composed non-functional works
with special emphasis in the electroacoustic music field. In 2000 he was
awarded a scholarship by Andes Foundation to compose his project "four
symphonic movements of indigenist nature". In 2003 he was awarded a
scholarship by the UNESCO-ASCHBERG institution to spend two months at the
Virginia Center for Creative Arts, USA. In 2005 he received a scholarship
granted by the LIPM (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina) and
LAIM (ARCIS Laboratory of Music Informatics), to do a residence in this
Laboratory.In 2006 he realizes a tour of concerts along Europe (Barcelona,
Bourges, Vitoria-Gasteiz, Aveiro, Madrid). In 2007 he receives one of the two
Latin American composers support programs, granted by the Spanish Department
of Culture for a one-month residence in the Musical Informatic and And
Electronic Laboratory (LIEM) of the Center for the Diffusion of the
Contemporary Music (CDMC), Center of Art Reina Sofia, Madrid, Spain. For four
years, he was coordinator of the Electroacoustic Community of Chile
(www.cech.cl ). He has founded and for six years organized the International
Electroacoustic Music Festival of Santiago de Chile, "Ai-maako". He is now
composition teacher of the ARCIS University’s School of Music
(http://musica.universidadarcis.cl).

Obra y Bio de José Miguel Candela

"Norden Tabolango – El viento sopla “…a Francisco Campos (2008, 04:45)

Norte y Sur. Dos puntos distantes escuchándose mutuamente. Un sólo viento sopla. El viento trae el sonido épico de un ritual que se prolonga por el abismo entre el conocimiento y el tiempo. Tabolango (“viento fuerte”) es un pequeño pueblo cerca de Quillota (Chile). Cada año el ritual de la Cruz de Mayo sucede. Y en se lugar los “Chinos” (“sirvientes”) pasan todo el día entre agradecimiento y la rogativa, con sus bailes y danzas. Invitemos a este, su viento, para que nos hable de sus intenciones.

Esta obra fue posible gracias al proyecto North South (proyecto de intercambio creativo entre compositores del sur de América y del norte de Europa); está además dedicada a mi amigo Francisco Campos, con quién pude vincularme y así aprender sobre el bello arte de “chinear”.


José Miguel Candela nació en Santiago de Chile en 1968. Es Licenciado en Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, titulado en 1994. Ha estudiado en diversos cursos de composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra-Schmidt, a quien considera su formador. Se ha desempeñado como profesor en varias instituciones chilenas (Universidad de Chile, Arcis, Universidad Vicente Pérez Rosales, Escuela SCD, etc.). Como compositor ha realizado obras para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea (Ballet Nacional Chileno, Compañía de Danza La Vitrina, etc.). También ha compuesto obras no funcionales, destacándose en el área de la música electroacústica. En 2000 es premiado con la beca Fundación Andes para componer su proyecto "cuatro movimientos sinfónicos de carácter indigenista", de los cuales uno, “Machaq Mara (dedicado a la cultura aymara)”, es seleccionado y estrenado en el año 2002 por la Orquesta Sinfónica de Chile. En 2003, gracias a la beca UNESCO- ASCHBERG, realizó una residencia en el Virginia Center for Creative Arts (EE.UU.). Allí compone su “Cuarteto de saxofones - dedicado a Lola Kepjia, última chamán selk’nam”. En septiembre de 2008 edita, junto al saxofonista Miguel Vilafruela, su cd “TTK, 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” (sello Pueblo Nuevo). Participó por 13 años en el grupo de rock experimental “Cangrejo” (www.cangrejo.scd.cl), banda que fundó en 1992, y con la que edita 2 cds. Fue por 4 años coordinador de la Comunidad Electroacústica de Chile (www.cech.cl), desde su fundación en el año 2002. Fue fundador y organizador durante 6 años del Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, “Ai-maako”. Actualmente se desempeña como profesor y coordinador de la carrera de composición en la Escuela de Música de la Universidad ARCIS (http://musica.universidadarcis.cl). Su música se ha tocado en Chile y en diversas partes de América y Europa. Más información en www.candela.scd.cl.

English texts and Bios

Here we present some of the works and the Bio of their composers

Textos de las obras en castellano y bios

Aquí presentamos algunas de las obras del Proyecto y sus autores